１回聴いた程度では到底収まらず、２回目、３回目と重ね、最初に日になんと５回も聴いてしまったという代物である！ 今でも、不愉快なことがあったりして「癒し」が必要な際には、真っ先に聴くのがこの曲になっている。
最初に聴いたこのゲーベルの演奏しか知らない間は、これが普通なのだと単純に信じていた。ところが、その後下のホロウェイを聴いて驚いた！ なんというか、速度も、また音を単純に伸ばすのではなく、あたかも蛇使いが「ピー、ヒョロヒョロ」とフシを入れて吹くように、ひねりを随所に入れているゲーベルの演奏法が、この曲の味わいを決めてしまっているに等しいということを発見したのだった。もっとも、「ゲーベル節」について完全に了解したのは、実はバッハのヴァイオリン・ソナタを彼が演奏するのを聴いてからだった。すでに別の奏者でよく知っていたところに、彼の特徴ある奏法が出てきたので、「おお、そう出るか！」と納得したというしだい。
まず、その長さに驚かされる。前回の録音からすると、全部で20分も長くなっているという。演奏ぶりも、ゆっくりとして悠揚迫らず、細部まで描ききっている感じだ。今年の「音楽史」部門のアカデミー賞を受賞したのもうなずける。
音作りが深いなどと言っても本当のところは伝わらないと思うので、上のドイツのアマゾンで試聴してみてほしい。テンポは、非常にゆっくりである。これが実は大きいのかもしれない。演奏が丁寧な感じがするのは、実はテンポに追うところが大きいかもしれないと思うからである。通奏低音はオルガンである。全体として、しみじみと聴かせる演奏になっている。
あまりにも安易かもしれないが、上のゲーベルが男性的な演奏であるとしたら、こちらは女性的な感じだ。演奏者がそうだから、当たり前というか安易ではあるのだが、他に形容のしようがない。女性的と言っても、華奢とか可憐とかではなく、何というか母性的な懐の深さと暖かみを感じさせる。ともかく、一度聴いてみてほしい。
ということで、余裕ができてかなり評価が変わった代表例のようになっている。それに値段の安さも評価が上がった一因だ。何せ、２枚組なのに８百円！ こんな値段があっていいのだろうか？
なによりも、バロック・ヴァイオリンの音が朗々と響くのが聞いていて心地よいのだ。そのことは、シュメルツァーでは初めからそう感じられていたのだが、同じことをビーバーのこの曲でも感じるようになったということである。
今回、かなり多くの新顔を加えることになった。上の２枚のSACDもそうである。こう増えると、順位は意味がなくなる。ということで、レツボアまではかろうじて意味があるが、その下には順位をつけないことにした。
どんな「加工」かというと、この演奏ではなぜか、各曲の前に曲の紹介が英語で入っているのだ。朗読のような感じでである。それが邪魔なので、iPod で録音した上で、それを全部削除させてもらった。これで、通常の並びになるのだ。
そもそもこのＣＤの存在を知ったのは、次のサイトを通してであった。そこには「大変熱のこもった演奏」とある。だが、どう熱がこもっているかまでは書いてないので自分で聴くしかないと買った。 http://www.h2.dion.ne.jp/~kisohiro/biber.html
言ってみれば、ゲーベルは形式をきちんと決めた古典派タイプの演奏である。ゲーベル節はアクが強いと言われているが、それでも能や狂言のように、型をきっちりと守っているのである。このように、ゲーベルを古典派に喩えるとすれば、レツボアはロマン派である。シューベルトやメンデルスゾーンを思わせる、主観的でかつ熱情的な演奏が、ゲーベルとはまったく違った世界を作り上げる。
まず、ダイナミック・レンジからして違う！ レツボアは、音量を下げて聴こうとすると所々で聞こえなくなってしまう。大小の音の落差がとても大きいのだ。また奏法も、ともかく生々しい！ ゲーベルのが、まだしも芝居の中での「お助けを！」だとすれば、レツボアのは、本当に目の前で死にかけている人が「助けて！」と叫んでいるかのような印象をもってしまう。それくらいリアルなのだ。
極めつけは、「キリストの鞭打ち」と題される、１枚目最後の方（第19トラック）の演奏で、そもそも何で出しているかすら想像がつかない「ガリガリッ！」という雑音のような音まで入っている。耳障りであり、かえってそれゆえに、バシッ！ という鞭打ちの音まで聞こえてきそうな効果を挙げている。演奏の仕方も、何かに怒りをぶつけるかのようにものすごく乱暴なのである。乱暴と言っても、もちろん意識的に乱暴に弾いているのである。それやこれやで、この演奏はまるで、ドラマでも観ているかのようにダイナミックなのである。型をピシッと守っているゲーベルとは対照的だ。
レツボアは、写真で見るとトルコ系を思わせるような風貌である。オーストリアの西部、鉄器文明で有名なハルシュタット生まれとある。どんな人なのか大いに興味を引かれる。日本語の解説がついていることを期待し、このＣＤは国内盤で買った。通常は、輸入盤の方が国内盤よりかなり安いのが相場だが、このＣＤについては、かえって国内盤がわずかだが安かったからだ。それでも、どっちにしてもかなり高い。また、国内盤だと解説がついているかもしれないと期待したが、予想通りついていた。そこから、ハルシュタット生まれ云々を知ることができた。
ただ、そこにあるカタカナ表記では彼の名が「グナール・レツボール」となっている。綴りは Gunar Letzbor である。これでは、間違いである。どうしてこんな誤った表記をしたのだろうか？ まず最初のｕの音だが、伸ばさなければ間違いだ。少しでもドイツ語を知っていれば、Guten Tag! を「グーテン・ターク」と読むことくらいは常識だろう。誰も、「グテン・タク」と短母音の発音をしたりはしない。ドイツ語では子音１つの前の母音は伸ばすのが決まりだ。だから、まず彼の名前の方は「グーナー」であって、「グナール」ではない。また、ここにもすでに出ているのだが、-ar や -or の綴りは「アール」だの「オール」だのではない。そうではなく、「アー」と「オア」である。サッカーのゴールは Tor だが、これを「トール」と読むでも通じないだろう。トアでなくては…。同様に、Vater を「ファーテル」と読んでいるのを時々見るが（特にベートーベンの第９の歌詞として）、これでは19世紀である！ 日本語に喩えるなら、「ござ候」の世界である。日本でだけ、未だに第９は「♪フロイデ・シェーネ<ル>・ゲッテ<ル>・フンケン。トホテ<ル>・アオス・エリージウム」などと発音されているが、これでは<>の部分がすべてござ候の調子なのである。
というわけで、かなりいい線を行っているとは思うが、僕の評価ではゲーベルが上である。レツボアとは比べられない。
割とゆっくり目の演奏で、じっくり聴かせる。ゲーベルに比べると大人しいが、ホロウェイほどではない。まだ１回聴いただけなので、コメントは今はこれくらいに…
どうしても、決定版と思っているゲーベルと比べてしまうのだが、まずテンポがかなり違う。こちらは遅いのである。この曲は２枚組なのだが、ＣＤ１枚につき、10分くらい演奏時間が違っている。
しかしだからといって、必ずしもこちらが間延びしているという印象を与えるというわけではない。むしろ丁寧に弾いていると、好意的にも取れる。そのあたりが、最初にホロウェイを聞いた時とは違っている。まあ、僕自身もこの間に変わったのだろうが…。往年の名盤は、今聞いても古臭さは感じさせないといったところか。
この曲には、さらに下の新盤も出るらしい。楽しみにしておこう。
演奏自体は、ホロウェイなどに比べれば「鋭角系」と呼べる、歯切れのいい音作りである。ただ、所々音が荒いと感じられるのが残念である。
他の曲の演奏で、この奏者に好感を持っていたのも、買った理由だろう。入手してすぐに聴いたに違いないのだが覚えていない。今回初めて聴くのに近いが、ともかく丁寧な演奏ではある。必然的にゆっくりになる。ただ、あまりにゆっくりすぎてくどい感じになる箇所が気になった。それと、力を入れて弾いているのだろうが、音が多少雑に聞こえる箇所も気になった。